Jean-Baptiste Lully, Gavotta

Gavotta. Danza d'origine provenzale, in ritmo binario, generalmente con anacrusi di 2/4, d'andamento moderato, eseguita a coppie in circolo; all'inizio del XVII sec. Si trasformò in danza di corte e venne introdotta nelle opere e nei balletti, quindi in una versione stilizzata, fu impiegata in diversi generi musicali, specialmente nella suite barocca.

Il termine deriva da Gavots, soprannome degli abitanti dell'Alto Delfinato; ancora oggi la versione popolare della danza è eseguita in Bretagna e nei Paesi Bassi. La struttura musicale si compone di 2 sezioni di 4 (oppure 8,12,16) battute, e talora presenta una forma en roundeau.

Sotto il profilo coreutico la Gavotta cortese è simile sia nei passi (saltelli con piccoli passi a destra e a sinistra) sia nelle figurazioni, al branle.

La Gavotta si concludeva con la cerimonia del bacio, che non poca fortuna guadagnò alla danza. Verso la metà del sec. XVII, per l'impulso esercitato da Lully, oltre che nei balletti iniziò a comparire anche nelle opere, fu impiegata nelle sonate da camera fino al XVII sec. e nelle suites.

Caduta in disuso come danza dopo la Rivoluzione francese, e come forma strumentale per tutto il periodo romantico, la Gavotta compare nuovamente nella letteratura musicale tardo-romantica e moderna.

Гавот. Старинный французский народный танец родом из Прованса, в бинарном (двухдольном или четырехдольном) размере, умеренного темпа, исполняемый парами в кругу в начале XVII века.

Превратился в придворный танец и был введён в оперные и балетные представления, то есть в стилизованную версию, употреблялся в различных музыкальных жанрах, особенно в барочной сюите.

Название буквально происходит от гавотов, жителей исторической области Овернь, даже сейчас народная версия танца исполняется в Бретани и Нидерландах. Музыкальная структура состоит из 2 разделов в 4 (либо 8,12,16) тактов, и представляет собой форму рондо.

Хореографическая сторона изящного гавота похожа как в па (небольшие шаги-скачки вправо и влево), так и в фигурах - бранль.

Гавот заканчивался церемониальным поцелуем, что и принесло ему огромную популярность.

Благодаря Люлли в середине XVII века гавот проникает не только в балеты, но и в оперы, а к концу XVII также в камерные сонаты и сюиты.

После французской революции танец вышел из употребления, а как форма инструментальной музыки отсутствовал весь романтический период. Танец снова возникает в музыке позднего романтизма и модернизма.

Lully, Jean-Baptiste. Compositore francese di origine italiana (Firenze, 28.11.1632 - Parigi, 22.03.1687)

Le origini di Giovanni Battista Lulli, nato a Firenze sotto la parrocchia di Santa Lucia del Prato e battezzato lo stesso giorno nel battistero di Piazza del Duomo, sono state sovente dibattute senza raggiungere mai lo stato di certezza; egli sosteneva di essere figlio di un gentiluomo fiorentino, mentre i suoi nemici lo dicevano figlio di un mugnaio. Gli atti sono scomparsi, ma esistono elementi che provano l'esistenza del mulino paterno. Per contro, quando i suoi stessi nemici lo hanno voluto presentare nell'infanzia come sguattero (la categoria più bassa fra i domestici nelle grandi case), sembrano aver ceduto a una malevolenza senza fondamenti reali: su questa leggenda dello sguattero si è articolata un'abbondante letteratura estremamente fantasiosa.

Nel marzo 1646, all'età di 13 anni e mezzo, Lully si trasferisce a Parigi, poiché viene scelto dal cavaliere di Gusia, Roger de Lorraine, cui la principessa (la Grande Mademoiselle), figlia di Gaston d'Orléans, aveva domandato di portarle un piccolo italiano, per conservare in questa lingua che essa stava allora imparando. Nel 1652, Lully figura sugli elenche non come impiegato delle cucine, ma come cameriere personale della principessa, carica onorifica che consentiva una certa libertà, della quale Lully subito approfittò per perfezionarsi nella musica. Fra i "pensionati" figurava anche il futuro suocero Michel Lambert, cantante stimato di arie.

Alla corte della principessa il talento musicale di Lully trovava il terreno adatto al proprio sviluppo. Mademoiselle era generosa con gli artisti. Frequenti erano le feste di ballo, i concerti, i ballets, le serenate; alle Tuileries si esibivano i più rinomati virtuosi. Al giovane Lully, appassionato e testardo, non mancavano certamente le occasioni per conoscere e imparare il futuro mestiere. 

La Fronda aveva costretto all'esilio la principessa che ne era stata una ispiratrice di Lully, che aveva allora 20 anni, le domandò il licenziamento; l'ottenne, ed apparve alla corte del giovane re Luigi XIV, dove si fece ben presto notare per le sue doti di danzatore e di mimo. Tuttavia Lully capì presto che far ridere la corte e comporre arie di danza graziose e orecchiabili non bastava per raggiungere la gloria. Conscio dei propri limiti in fatto di tecnica, si mise a scuola degli organisti Gigault, Métru e Roberday, con i quali studiò la fuga e il clavicembalo. Il 16 marzo 1653, egli è nominato compositore della musica strumentale del re, ma soltanto nel 1655 le sue opere cominciano ad essere menzionate.

Fino al 1672, la sua carriera è soprattutto quella di un giullare, violinista in soprappiù e bouffon di corte. Egli collabora con Benserade, Pellisson, P. Corneille, scrive introduzioni e intermezzi per opere di Cavalli, che il cardinale Mazzarino aveva fatto venire a Parigi nel 1660. Naturalizzato francese nel 1661 (egli si farà da questo momento chiamare Monsieur de Lully), è contemporaneamente nominato sovrintendente della musica del re e sposa nel 1662 la figlia di Lambert. Da questa unione che, nonostante le infedeltà di Lully, doveva rivelarsi felice, nacquero nel corso dei primi 6 anni, 6 figli, 3 maschi e 3 femmine. Sono, questi, anni assai felici per il fiorentino; le sue composizioni sono popolari, il sovrano ha per lui un'ammirazione incondizionata e non gli lesina i propri favori. Lully compone ugualmente musica da chiesa per le circostanze ufficiali e, scontento dell'orchestra esistente ( la Grande Bande des violons du Roy), crea sotto la sua direzione una formazione rivale, i Petit violons, alla quale impone una disciplina inusitata. 

L'anno 1672 segna una svolta brusca nella carriera e nella produzione di Lully. Dopo il 1669, per iniziativa del librettista Perrin e del musicista Cambert, si erano moltiplicati i tentativi di creare un'opera francese che adattasse alla lingua il recitativo usato dagli italiani. Perrin e Cambert avevano ottenuto a questo scopo un privilegio del re che non sembrò inizialmente inquietare Lully. Ma il successo inatteso dell'impresa modificò il suo atteggiamento, e allorché, nel 1671, inconsulti atti di gestione facevano rinchiudere Perrin nella prigione della Conciergerie per debiti, Lully se ne avvantaggiò immediatamente; si recò a visitare il prigioniero e negoziò con lui pagamento dei suoi debiti contro cessione del privilegio.

Il privilegio fu rinforzato nel marzo 1672 con lettere patenti del re che confermavano questa cessione e la completavano con la proibizione a chiunque non fosse Lully di "far cantare qualunque pezzo musicale intero, sia in versi francesi che in altra lingua, senza il suo permesso, pena un'ammenda di 10000 lire". A partire da questo momento, Lully diveniva di diritto e di fatto padrone assoluto della scena lirica francese. 

Artista appassionato, Lully non vive con la testa tra le nuvole; conosce il valore del denaro e la potenza che esso può dare. Nel 1670 ha già accumulato una notevole fortuna: fa costruire due palazzi su terreni acquistati da poco e uno di quelli adibisce a sua abitazione privata. Nulla deve essere trascurato affinché la sua casa sia degna dell'altissima posizione ch'egli occupa. L'architetto Guittard lavora per lui; le sale della sua abitazione risplendono per le dorature e delle pitture.

All'età di 40 anni, Lully cambierà completamente la sua immagine: la lite con Molière, con cui collaborava ancora l'anno precedente per Psiché, segna l'inizio della sua nuova vita. Tranne rare circostanze, in cui vi fu costretto dalle necessità della vita di corte, egli abbandonò il ruolo di bouffon, rinunciò ai lazzi e agli intermezzi, divenendo esclusivamente un compositore serio, votato alle tragedie e alle grandi cerimonie musicali di corte, religiose o profane.

Fino alla morte scriverà e farà rappresentare regolarmente un'opera all'anno, non volendo più altri collaboratori letterari all'infuori di Quinault, eccetto il breve intervallo di Thomas Corneille imposto dalla momentanea disgrazia in cui cadde il suo poeta prediletto. Il successo gli arrise fin dall'inizio della fortunata carriera e, salvo in una o 2 occasioni, non lo abbandonò più; anzi, si rinnovava in misura sempre maggiore accrescendo il favore del re e della corte. Ricco e potentissimo, è naturale che non gli mancassero inimicizie irriducibili dentro e fuori ella corte. L'affare Guichard portò alla superficie tutt'una serie di più o meno repressi rancori e di odii impotenti. Verso la meta di maggio del 1675, Guichard, da tempo in cattivi rapporti col fiorentino a causa del privileggio dell'Opéra, venne accusato da una cantatrice sua ex amante, di aver cercato di avvelenare Lully; questi, consigliato dal re, sporse querela. La causa si trascinò per 3 anni durante i quali le parti si scambiarono aspre ingiurie e infamanti accuse. Ciò non impedì a Lully di comporre proprio in quel periodo due fra le più belle opere: Athis (1676) e Isis (1677).

Affaticato delle numerose occupazioni, tra le quali l'amministrazione dell'Académie de Musique, dalle speculazioni finanziarie da una vita per lo meno disordinata, Lully finì per ammalarsi seriamente. Isis non ottenne il successo che l'autore si rimprometteva; l'opera venne giudicata fredda e "troppo sapiente". I nemici raddoppiarono i loro attacchi al sovrintendente della musica; ma quando fu palese che il re conservava il suo favore al fiorentino, dalla sera al mattino le critiche si trasformarono in elogi. Con Bellérophon (libretto di T. Corneille), rappresentata il 31 gennaio 1679, Lully ottenne un successo senza precedenti. Per la prima volta, Lully pensò di far stampare la sua musica; l'opera uscì per i tipi di Ballard, preceduta da una dedica al sovrano. 

Col tempo, la potenza di Lully diventò enorme. Lully è il cantore ufficiale della gloria del regno, celebra le virtù del sovrano, organizza tutte le feste di corte. Luigi XIV non può fare a meno di lui e lo tratta con una familiarità che stupisce e naturalmente suscita invidia. Sicuro della fiducia del re, Lully può permettersi tutte le audacie. Ormai può chiedere tutto ciò che vuole, con la certezza che nulla gli verrà rifiutato: il re gli rende onore, lo nomina suo segretario ed è padrino al battesimo del suo primogenito.

Lully aveva un carattere buono e i nobili sentimenti non gli mancavano; sapeva alternare severità e blandizia con i suoi sottoposti e anche farsi amare. Guai però a chi cercava di mettersi sulla sua strada: diventava feroce. Non sopportava che si discutesse la sua supremazia musicale. I musicisti francesi che, vivo lui, non poterono rappresentare pubblicamente un'opera o un balletto, lo odiavano. Lully cercava naturalmente di assecondare in tutto il suo padrone. Accortosi che, invecchiando e sempre più sotto l'influenza di Madame de Maintenon, il re indulgeva alle pratiche religiose, Lully fu ancora pronto a fronteggiare la situazione. Si diede alla composizione di motetti e di élévations; nel 1683 compose il De profundis e l'anno seguente pubblicò, presso Ballard, i Motets à deux choeurs pour la chapelle du Roy. Le pie pratiche, tuttavia, non impedivano al sovrano di interessarsi con la passione di sempre al melodramma. Egli stesso consigliò al compositore favorito il soggetto di Rolland (1685), al successo al quale seguì, l'anno dopo, quello ancora più strepitoso di Armide, rappresentata a Parigi il 15 febbraio. Il trionfo di Armide diede nuova forza a Lully, malato e assillato da varie e gravi preoccupazioni, per comporre la pastorale Acis et Galathée, l'ultimo suo grande successo.

L'8 gennaio 1687, mentre dirigeva un Te Deum per la guarigione del re, Lully si ferì un piede con un violento colpo del bastone con il quale batteva il tempo: si produsse un ascesso che, trascurato, degenerò in cancrena. Morì 2 mesi e mezzo dopo l'età di 55 anni. Fu sepolto nella Chiesa dei Petits-Pères. I giornali del tempo ne cantarono le lodi in tutte le lingue per un anno. L'ultima sua opera teatrale, rimasta incompleta, Achille et Polixène, fu portata a termine dal suo segretario Collasse e rappresentata il 7 novembre 1687, otto mesi dopo la sua morte. 

Dizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti

Люлли, Жан-Батист. Французский композитор, родом из Италии (Флоренция, 28.11.1632 - Париж, 22.03.1687)

Происхождение Люлли, рожденного во Флоренции под церковью Санта Лючии дель Прато, покрещён в тот же день на Соборной площади, часто обсуждалось и не было подлинно установленно; сам Люлли утверждал себя сыном флорентийского дворянина, в то время как его враги называли его сыном мельника. Документы устанавливающие информацию утеряны, но существуют факты подтверждающие существование отцовской мельницы. И наоборот, попытки врагов Люлли представить его как мойщика ( самая низшая категория из работников в больших домах) терпели поражение из-за нехватки реальных подтверждений, эта легенда казалась слишком нереальной и чрезмерно выдуманной.

В марте 1646, в возрасет 13 лет, Люлли переезжает в Париж, так как его выбирает герцог де Гиз в свою свиту, чтобы продолжать обучение итальянскому языку королевской племянницы мадемуазель де Монпансье. В 1652 Люлли фигурирует в списках работника кухни, как личный паж принцессы, это почетное звание предполагало некоторую свободу, которой Люлли удачно воспользовался чтобы совершенствоваться в музыке. Среди таких стипендиантов фигурировал также будущий свёкр Микаэль Ламберт, талантливый исполнитель арий. При дворе принцессы Люлли находит благодатную почву для музыкального развития. Мадемуазель очень щедра с артистами. Часто устраивались танцевальные праздники, концерты, балеты и серенады; в садах Тюильри выступали самые известные виртуозы. Молодому, страстному и упрямому Люлли выпадало достаточно возможностей, чтобы знакомиться, изучать и узнавать свою будущую профессию. 

Фронда (обозначение ряда антиправительственных смут, имевших место во Франции в 1648-1653 гг.)вынуждает принцессу к изгнанию, а так как она является музой 20-летнего Люлли, он просит увольнения, получает его и появляется при дворе короля Людовика XIV, где стремительно завоёвывает популярность в качестве танцора и мима. Вскоре Люлли понимает что для настоящей славы недостаточно смешить придворных и сочинять изящные танцевальные арии. Отдавая себе отчёт в своих технических ограничениях, Люлли поступает в школу органистов Жиго, Метру и Роберде, с которыми изучает искусство фуги и клавичембало. 16 марта 1653 года, его называют придворным композитором инструментальной музыке при короле, но лишь в 1655 году его произведения начинают упоминаться.

До 1672 года, его карьера, особенно как скрипача и придворного шута. Люлли сотрудничает с Бенсераде, Пеллиссон, Корнейль, пишет интродукции и итермеццо для опер Кавалли, которого кардинал Мазарини вызвал из парижа в 1660 году. В 1661 году Люлли принимает французское подданство ( с этого момента призывает называть себя господин Люлли) в это же время он становится композитором короля, а в 1662 женится на дочери Ламбера. От этого, внешне вполне благополучного, союза, несмотря на неверность Люлли, в первые 6 лет было рождено 6 детей, трое мальчиков и три девочки. Эти годы вполне счастливые для флорентийца, его произведения популярны, король чрезвычайно благосклонен к нему и щедро удовлетворяет его просьбы. Люлли пишет также церковную для официальных торжеств и, неудовлетворенный имеющимся оркестром, создает под собственным руководством оркестр Малые скрипки короля, в котором существуют особенная дисциплина.

1672 год отмечен резким поворотом в карьере музыканта и в его сочинениях. После 1669 года по инициативе либреттиста Перри и музыканта Камбер были возобновлен попытки создать французскую оперу, которая была бы адаптирована к французскому языку по манере итальянского речитатива. Они получили исключительное право от короля, что изначально не обеспокоило совершенно Люлли. Но неожиданный успех этого предприятия изменил его отношение и, в 1671 году, когда Перри был заключен в тюрьму за долги, Люлли моментально среагировал навестив узника и выкупив за эти долги его исключительное право на сочинение оперы. В марте 1672 его право было узаконено окончательно с письмами короля подтверждающими переход к нему привилегии и запрещающий всем кроме Люлли "исполнять любое музыкальное произведение на французском и любом другом языке без его разрешения, в противном случае надлежало платить штраф 10000 лир". С этого момента Люлли фактически и практически становится единственным хозяином французской лирической сцены. 

Страстный артист, Люлли не живет головой в облаках; знает цену заработка и власть, которую он может дать. К 1670 он уже приобрел прилично: он строит дворцы на приобретенных землях, и один из них обустраивает как собственное жильё. Не оставляет без внимания даже мельчайших деталей, так как его дом должен соответствовать занимаемой им должности. На него работает архитектор Гуитар; залы его дворца сияют позолотой и росписями. К возрасту 40 лет, Люлли полностью изменит свой образ: ссора с Мольером, с которым он сотрудничал годом ранее над Психеей отмечает начало его новой жизни. Лишь изредка, вынужден необходимостью придворной жизни, он возвращается к роли шута, постепенно отрекается от сочинений интермеццо и шуточек, становится исключительно композитором музыки трагедий, больших важных религиозных и светских церемоний. 

До самой смерти он будет писать и ставить по одной опере в год, не подпуская к сотрудничеств никого из литераторов кроме Кино, за исключением короткого периода с Томом Корнелем, когда его любимый поэт попадает в немилость. Успех сопровождал Люлли , кроме пары неудачных случаев, с самого начала его карьеры, и наоборот постоянно креп и рос добиваясь все большей благосклонности короля и придворных. Богатый и властный он конечно же имел завистников и врагов внутри и вне двора. Дело с Гуичар привнесла еще больше подавленных недовольств и бессильной ненависти со стороны недругов Люлли. Во второй половине мая 1675 года, Гуичар, с давних времен в ужасных отношениях с флорентийцем из-за исключительных прав на оперу, был обвинен своей бывшей любовницей, вокалисткой, в попытке отравить Люлли, по совету короля на него подали иск. Судебный процесс затянулся на 3 года, в течение которых стороны обменивались горькими оскорблениями и клеветническими обвинениями. Это не помешало тем не менее Люлли написать две самый прекрасных его оперы: Атис (1676) и Изида (1677). 

Занят огромным количестом дел среди которых управление Музыкальной Академии, финансовые спекуляции из-за не очень здорового образа жизни, Люлли серьезно заболевает. "Изида" не приносит заявленного автором огромного успеха, оперу оценивают слишком холодной и чрезвычайно интеллектуальной. Враги Люлли удваивают нападки на него, но милость короля настолько сильна, что утренние жалобы и наклепы к вечеру превращались в прославления. Опера Беллерофонт по либретто Корнеля, представленная публике 31 января 1679 года приносит безусловный успех. Впервые Люлли задумался о напечатании своих произведений; опера издаётся Баллардом и начинается с посвящения произведения королю.

Со временем власть Люлли приобретает огромного масштаба. Люлли официальный певец восхваляющий королевство, и достоинства короля, организатор всех дворцовых торжеств. Луиджи XIV относится к Люлли как члену семьи, и это не может не вызывать удивление и зависть. Сам композитор, смело берется за все, уверенный в поддержке своего покровителя. Он может попросить все, что захочет, король ни в чем не откажет совему любимцу, он уважает его, называет его своим секретарем и даже берет его крестным отцом своего первенца.

У Люлли добрый характер и благородных чувств у него не отнимать, он знал как маневрировать с своими врагами между строгостью и лестью и даже полюбить их. Но беда тому, кто будет препятствовать флорентийцу на его пути, он становился жестоким. Не выносил споров о его величии как музыканте. Французские музыканты, при жизни Люлли не имеющие возможности поставить свои оперы и балеты, ненавидели его. Люлли, тем временем, старался угодить всевозможными способами королю. Обратив внимание на растущее со временем влияние на правителя мадам де Майнтенон, которая обращала его внимание и средства на религиозные практики, Люлли готов реагировать на ситуацию. Он посвящает себя написанию мотетов и гимнов; в 1683 пишет De profundis, а в следующем году издает у Балларда Мотеты для двух хоров для исполнения в королевской капелле. Божественные практики не мешали тем не менее королю интересоваться мелодраммой. И именно он посоветовал любимому композитору сюжет Роланда (1685), успех которого предшевствовал еще большему успеху в слудующем году оперы Армида, поставленной в Париже 15 февраля. Триумф Армиды принес новых сил и вдохновения, болеющему и мучимому различными беспокойствами Люлли, для создания героической пасторали Ацис и Галатея, его последнее успешное сочинение. 

8 января 1687 года, во время дирижирования Те деума в честь выздоровления короля, Люлли серьёзно ранит свою ногу ударом палки отбивающей ритм: образуется нарыв, который композитор не лечит и провоцирует гангрену. Умирает Люлли через два месяца после этого случая в возрасте 55 лет. Похоронен в базилике Нотр-Дам-де-Виктуар или церкви малых отцов. Газеты того времени на всех языках восхваляли достоинства умершего композитора еще в течении года. Последнее оперное сочинение Люлли, Ахилл и Поликсена, осталось незаконченным, его секретарь Паскаль Коллас закончил произведение, которое было представлено публике 7 ноября 1687 года, восемь месяцев спустя после смерти композитора.